《闻心》茶空间--致物舍自营店

• 作者： admin |
• 发布日期： 2019-10-18 |
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记得王老师问我，致物舍最有灵魂的地方在哪里，我不假思索的指给她：这片属于喜爱致物舍的所有人的角落，尽管它不是舍中的主位，但总觉得它是最应该有温度和内容的，经历的变迁，也是致物舍长大的过程，有自知，有自满，也有自省，以及更要的自持和自若！

为什么茶区的布置，从茶桌到茶器，都极致的追求手工程度呢？我觉得，温度是手工的标签，安静时，总能看到它们相互诉说的画面，看着这个角落，如同欣赏一幅画作一般，画中细节都有自我诠释，画中的每一笔都有抑扬顿挫，值得推敲！

但其实，最初的它还“衣衫褴褛”的在挥斥激情......

那时的却有种莫名的平静，这种平静是对自己坚持的肯定，更是对前路景致执着的企盼。

时间可以检验你是否可以不乱于心，一年又，所幸，它变了，变得包容，变得洒脱，更敢于表达和争论。

茶区方位的调整，也是让致物舍的客人能够有更好的视角，而不是目空窗外的寥寥风景，因为致物舍学会了如何走进他们的心里。

这一年，他邂逅了颜色，喜欢用颜色表达自己的情绪，五彩釉，居功至伟，中国陶瓷艺术大师杨老师的南山五彩，我爱它到了如痴如醉，蓝天、白云、稻田、峦山、阳光，色彩下的包罗万象！

慵懒的罗汉床，和布艺靠垫的软柔，樟木茶桌的随行型和红枣茶盘的灵动，茶区里不经意的小用心，画面柔雅不拘谨，细节缺一不可。

那洒到阳光和一本在意的书籍，茶香飘飘的小角落，是不是你的随心所在。

平和的原木色，没有丝毫跳脱，木色和灰度的手工布艺纵是色彩也无法让你转移视线。

红枣木的随型茶盘，有着岁月赋予的坚致和伤疤，挣脱中带着倔强的妥协，喜欢它就如流淌的时间也要为坚信的东西驻足思考，考量它于你的意义。

所有的细节都服务于这张精挑细选的樟木茶桌上，案头的宫灯、台湾柴烧大师的树桩壶承、云南老匠人的小铜鹿，高低不一，整个画面又颇有层次。

茶盘上的茶具，既有松石绿茶杯的润绿，又有手工玻璃茶杯的清透。

茶盘上的柴烧小卧佛早已不是茶宠，悄静地凝视，好似在倾听，茶盘上疏密有度，主次鲜明，所有的摆放彰显主人的习惯和视角。

茶则和茶醒木勺的手工气息，随意摆放也能为整个画面增添细节，又使整个茶桌游离著有温度和气息。

任何一个茶区，都是多维的，每个角度都是不同的景致和感受，桌面的绿植我选用的是安徽老根菖蒲，内秀又不失随性奔放。

结合著这些不拘泥的小品，透过菖蒲又能看到另一个茶区不同的风貌。

案头有幸遇到了省陶艺大师罗先生的荷叶流水，夸张的荷叶器型结合莲花和他最为得意的青蛙点缀着是整个作品，呈现了赏心悦目的动态画面。

这就是致物舍会说话的一个角落——《闻心》